贝斯(Bass)贝斯是乐队中一般不可缺少的乐器之一，在爵士乐队中主要担任低音部分，有时还即兴表演。 在传统的爵士乐中，为了表现出原创的风味，一般采用贝斯(也就是协奏曲)。 在现代爵士乐(特别是混合爵士乐)中，电子贝司和合成器经常使用合成贝司的音色来提高现代性。 “行走基础”(Walking Bass)是在稳定的节奏下进行和弦分解的爵士乐中最有特色的演奏风格。

　　进行时既有上升分解，也有下降分解，也有上升和下降交替的分解。 例如:上行分解5 7 2 4 4 5 6 b7 7 7.下行分解1 b7 5 3 1 b7 5 3.下行交替分解1.3 b7 1.5 3 1.1.3.3.1.由于这种进行方式与行军中的行进速度相似，因此被称为“行进的基础”。

　　电极大约在1920s左右出现。 在这大约100年间，演奏方法和乐器的构造都有了很大的进步。

　　最初是基于弦基(协奏曲)的定弦和吉他的结构原理制作的。 也就是说，沿着协奏曲弦的一把低音吉他。 之后，从演奏者在爵士乐演奏上的需求中除去了品格。 但是在现代，这种无品电极(FretlessBass)在Soul，HipHop和R中经常被使用。

　　不是用指尖正常弹奏，而是用大指或其他手指的弦上的打弦或勾弦，用手指演奏的方法。 该声音最亮，通常用于Funk，Fusion音乐。

　　这是伴奏中最常用的三种方法。 在“Solo”中，可以使用点弦，平移等技术，也可以对齐Fingered和Slap。

　　常见的电极有四弦，五弦，六弦。 通常是用四弦，或者先学四弦。 其定弦的4个音是一弦-G，二弦-D，三味线-A，四弦-E。 一弦最高，四弦最低。

　　4根弦的特征是，

　　一弦比其他的亮，领唱得好。 一般来说，中高把位音色更多地用于独奏和Fill。 面包音也经常用一弦演奏。 勾弦，点弦也常用一弦，偶尔也用打弦。

　　二味线起到一弦和三味线熟悉的作用，承接上下。 音色饱满，但不太适合作根音。 Pop的Fill和Jazz的游戏声音类型等经常被使用。

　　三味线的音色没有什么特别的特征，但却是最常用的弦之一。 一般包括打弦的技巧在内，进行根音伴奏。 复选标记在三味线上使用不多。 在伴奏中，可以演奏到以C调为中心的上下三次调，有时甚至可以演奏到F调。 在制作三味线的中高中中高中中高中中高中伴奏的根部的声音时，由于领唱不好，音色浑浊，所以很少使用更高的高位。 低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和弦的质地不太好的话，可以在四弦五把位演奏A调。 因为三味线空弦A稍微空了一点，有时看起来像是散了。

　　四弦的音色最低，高位难听清，所以通常不使用。 不必要时的单放。 擅长正常弹和打弦。 伴奏最多可以是A，最多可以是Bb。 这个弦在Rock，Pop的演奏中使用最多。

　　五弦电基础是加上四弦，再加上一根更低的B弦。 演奏到D音是有效的，C#有时也会弹。 C，B不太被使用，声音的高度变得模糊。 五弦的高座也不怎么被使用。 也有在上面的一弦上再加上一根上面的弦的琴。 但是，几乎看不到。

　　六弦电基础是在更低的五弦电基础上，再加上一根更高的C弦。 这种琴常用于独奏。

　　起因于音乐的特征和难易度(指的不是演奏技术而是音乐理论):Rock常使用四弦基础，Pop使用五弦，Jazz使用六弦。 但是，这绝不是固有的，只是一般的法则。 典型代表:Bill Mr.Big，NathanEast，ChickCorea‘s band:John。

　　电子贝司在乐队演奏中处于最高地位，是最重要的。 整体的精髓(接着是鼓，再一次是吉他和键盘)。 所以没有好的贝斯手的乐队不是合格的乐队。 这样的结论不是我个人的见解。 这与刚接触过电气乐队的音乐家听到的明显的吉他和键盘的声音不同。

　　在P―BASS诞生之前，乐队的贝斯手只能使用大的DOUBLE BASS。 这种大提琴这样的底座对搬运非常不利，而且非常笨拙。 而且DOUBLE BASS的音量非常小，出演时不得不需要很多的基础，现在看着就觉得非常不可思议。 LEO FENDER注意到了这个问题，并考虑将庞大的基础替换为几种乐器。

　　在30年代，出现了通过没有共鸣箱的简单拾取来获得声音的电气化基础。 这个基础出来以后没有太大的反响，但与此同时。 40年代，由于音乐的需要，很多吉他手被迫失业，由于舞曲的盛行，乐队的规模缩小，作为伴奏乐器的吉他成为无用的长物。 DOUBLE BASS认为乐器是必要的，简单，容易学习，因此失业的基础发现了LEO FENDER。

　　LEO FENDER是美国的ORANGE郡，偶然看到墨西哥流浪的乐队，发现乐队中的一名音乐家在弹吉他之类的乐器(在电影《墨西哥的过去》中可以看到)，这一光景给LEO带来了很大的启示，但贝斯可以像吉他一样弹，LEO还可以用MANDOBASS这一乐器来提示MANDOBASS。

　　像曼水灾铃这样的乐器，弹法和DOUBLE BASS一样)这种乐器有吉他的品格，根据这些条件，LEO FENDER开始了新的电气基础的开发。

　　FENDER在这个时候逐渐成熟，TELECASTER(或者BORADCASTER)的设计已经被很多人所接受。 LEO决定以TELECASTER为模型进行设计。 另外，LEO还招募了帮助制作基础的基本专家。 在短时间内成功开发了原型。 因为是第一次尝试，所以难免会有一些拼凑细工的感觉。 由于找不到适合基盘弦强度的卷弦器，因此LEO只能安装DOUBLE BASS的卷弦器。 另外，琴线也是他们特制的。 还是采用TELECASTER特别的小头，不过，这个时候LEO又难。 很难把握脖子的长度。 我需要掌握脖子的长度。 这个长度是能让基础舒适地把握的长度。 而且平衡好，尽可能长地持续下去。 LEO借用了他秘书的物理教科书。 他的秘书叫Elizabeth Nagel Hayzlett她是UCLA的学生。 偶然LEO发现34英寸的数据进行了试验，结果令人满意，因此BASS的瓶颈的有效长度为34英寸。